#vuelve remasterizada (

[milanesa42]

Chekeen las carteleras de sus cines, vuelve 9 Reinas remasterizada en 4k!!! A partir de 22 de febrero

[aleteomx]

Daft Punk y Leiji Matsumoto: “Interstella 5555” en Pantallas de Todo el Mundo

Tiempo de lectura: 3 minutos El icónico anime de Daft Punk y Leiji Matsumoto, Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, vuelve en una edición especial remasterizada en 4K para proyectarse en cines de todo el mundo el 12 de diciembre de 2024, en colaboración con Trafalgar Releasing. La obra visual, lanzada originalmente en 2003, es una interpretación del álbum Discovery de Daft Punk…

[republicagaming]

Goat Simulator Remastered | La cabra mas caótica vuelve

Los fanáticos del caos y la diversión están de enhorabuena: Goat Simulator está de regreso con una versión remasterizada que promete mantener todo lo que hizo famoso al juego original, junto con algunas sorpresas nuevas. Coffee Stain Studios ha anunciado recientemente Goat Simulator Remastered, que llegará a finales de este No te pierdas el artículo completo: https://republicagaming.com/goat-simulator-remastered-la-cabra-mas-caotica-vuelve/

[cibervlacho]

Vuelve Quake II, la versión remasterizada en 2023 por Nightdive Studios

En 1997, llegó la muy anticipada continuación de su predecesor, Quake II, apenas 18 meses después de su debut inicial. En 2023, Nightdive Studios lanzó una versión actualizada para todas las plataformas contemporáneas. Ahora, con esta edición disponible en Xbox Game Pass, nos embarcamos en una misión de regreso al planeta Stroggos para derrotar a los malévolos Strogg, quienes amenazan la Tierra con su invasión...Leer Más

[pletnet]

Coraline 3D: ¡Revive la Magia Animada!

Coraline 3D: Vuelve a la pantalla grande Este agosto, los amantes del cine de animación tendrán una razón más para emocionarse. Coraline, la icónica película de LAIKA, celebra su 15° aniversario con una versión 3D remasterizada que se proyectará en cines de todo el mundo. En colaboración con Fathom Events en EE. UU. y Trafalgar Releasing a nivel internacional, esta edición especial estará…

[somosfandom]

Regresa la NFL Big Angus Burger de Carl’s Jr.

Regresa la NFL Big Angus Burger de Carl’s Jr.

Anota en cada mordida con la NFL Big Angus Burger y su especial regreso con un elemento extra que es todo un touchdown de sabor: el tocino En la música, el cine y el deporte, los “regresos” son algo épico, sobre todo de aquello que dejó una huella profunda en los corazones de la gente. Por eso, vuelve al emparrillado el jugador más valioso de Carl’s Jr.: La NFL Big Angus Burger, remasterizada…

[saranghacs]

búsqueda ♥

Vengo de nuevo ante ustedes para que me den ships bonitas. Simplemente son algunas que me encantaría rolear, voy a resaltar que no hay tramas especificas para ninguna. Así que en negrita el FC que yo roleo y en cursivas el que podría rolear. Si a alguien le interesa alguna, no dude en responder el post o dejar un mensaje <3 !!!

Hwang Yeji (ITZY) x Choi Yeonjun (TXT)

Seo Soojin (G-Idle) x Hui (Pentagon)

Jung Eunha (Gfriend) x Kim Taehyung (BTS)

Yoo Jeongyeon (TWICE) x Vernon (Seventeen)

Min Yoongi (BTS) x Yi Moonbyul (MAMAMOO)

Lee Soonkyu (Girls Generation) x Henry Lau (Solista)

Yang Jeongin (Stray Kids) x Baek Jiheon (Fromis_9)

Kang Mina (Gugudan) x Oh Sehun (EXO)

[rafagrandson]

Estaba la humanidad pletórica, en la cumbre de su ignorancia, en el pináculo de su soberbia. Creyéndose dueña del mundo, comulgando con la estúpida frase: “Ejerza el hombre dominio sobre los animales”. Hasta que un día llegó un pequeño virus que confinó a la humanidad, con toda su ilusión de poder, a sus casas, departamentos, hogares. El ser humano se encontró desnudo ante la fuerza de lo desconocido, se sintió endeble, se paralizó, las dudas lo sumergieron en pensamientos apocalípticos, temores, miedos y sanitizantes. Hubo una separación obligatoria, se requirió guardar distancia, cubrirse el rostro, vivir libres pero presos; tras las rejas del miedo, el temor y la incertidumbre. Hubo que reaprender, replantear, rehacer y reinventar la cotidianidad. Nos vimos obligados a cubrirnos la sonrisa, los rostros se convirtieron en telas multicolor y ojos tratando de expresar todo lo que el rostro oculto ya no podía. Las voces se convirtieron en lejanas y extrañas, alteradas por el filtro que cubría los rostros. Hoy, los humanos, con todo su poder, con toda su tecnología e inventiva, están redescubriendo su fragilidad, se encuentran cara a cara con lo efímero, con su finitud. Los meses pasan y la solución se vislumbra lejana como la luna. Las vacunas funcionan pero no funcionan, las nuevas cepas, variantes, primas y hermanas remasterizadas comienzan a entorpecer lo que se veía como la luz al final del túnel, la economía resentida pide a gritos poder continuar, los cuidadosos tratan de mantenerse a salvo, los valemadristas siguen saliendo, departiendo, viviendo como si el virus no existiera, como si el mañana fuera eterno; mientras observan caer gente muerta a su alrededor. El virus se resiste, el miedo se empodera, a unos los recluye a sus moradas, a otros los impulsa a vivir lo que quede al máximo. A algunos los vuelve locos a otros les devuelve la cordura y hay algunos a los que hasta les hace hablar de teorías de complot, de estrategias políticas, de chips mágicos ocultos dentro de la jeringa que el titiritero maestro puso ahí para controlarnos la mente. Al final todo es un mensaje dicho en el idioma del universo, el lenguaje del silencio: Virus, terremotos, huracanes, volcanes en erupción, nevadas fuera de temporada, granizo, sequías eternas, inundaciones sorpresivas, fenómenos climáticos nunca antes vistos… Caos, desorden, zozobra, el pandemónium en su máxima expresión. Y que no es otra cosa que la naturaleza re-acomodándose a los cambios, luchando por mantenerse en equilibrio a cualquier costo. Pero mientras entendemos el mensaje y llega el desenlace, nos sentaremos con palomitas en mano a ver cómo termina esta película llamada vida.

[somosmajos]

Revisa nuestra nueva publicación en http://www.majos.cl/look/nike-sb-janoski-splip-rm-x-matriz/

Nike SB Janoski Splip RM x Matriz

La tienda nacional Streetmachine, nos vuelve a sorprender con la llegada de un nuevo QS a nuestro país, adueñándose de la escena Nike SB.

Uniéndose a una línea de nuevos estilos que conmemoran diez años de las Nike SB Zoom Janoski, esta versión remasterizada llega en una selección de colores colaborativa con el mercado brasileño de skate. El nombre está inspirado en una plaza de Porto Alegre donde el skater del equipo SB Luan Oliveira andaba de chico. La Plaza Matriz es la prueba de que cualquier spot se puede convertir en escenario para el skateboarding.

En el 2001, un grupo de personas se juntaron para que el Matriz Skate Shop provea la mejor curación de producto y transmita el espíritu skater que fomenta el crecimiento. Con el título Matriz, los dueños Cezar Gordo y Marcus Cida, empezaron a producir videos de skate centrados alrededor de la plaza de piedra lisa y pulida, logrando el brillo que la emergente cultura necesitaba.

Estás sneakers ya se encuentran disponibles en tiendas

Hurley Mall Plaza los Dominicos.

Streetmachine Costanera Center, Alto las Condes y Mall Sport

www.streetmachine.cl

Precio: $52.990

[lafamamusic]

El juego de rol de tablero Heroquest regresa en 2022

El juego de rol de tablero Heroquest regresa en 2022

Foto: Hasbro Heroquest es un juego de culto para cualquier amante del rol, la fantasía épica y los juegos de mesa. El próximo año, el clásico vuelve en una edición completamente remasterizada y traducida al español que contará con 14 misiones y 65 miniaturas entre personajes, enemigos y decorados de mazmorra. La versión original de Heroquest se remonta nada menos que a 1989. Se publicó bajo el…

[felixvictorino]

La trilogía de "El señor de los anillos" vuelve a los cines 20 años después

La trilogía de "El señor de los anillos" vuelve a los cines 20 años después

Coincidiendo con el vigésimo aniversario del lanzamiento de la primera película de la trilogía de “The Lord of the Rings”, Warner Bros anunció hoy el reestreno en cines de las tres cintas dirigidas y remasterizadas en 4K por Peter Jackson a partir del próximo 30 de abril. “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” estará disponible durante una semana, entre el 30 de abril y el 6 de mayo.…

[eikyolove]

El próximo 26 de febrero, @selectavision estrena en cines MILLENNIUM ACTRESS 4K. La obra maestra atemporal del aclamado director Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika) vuelve al cine después de 20 años y lo hace remasterizada en calidad 4K para que las nuevas generaciones puedan descubrir el anime de culto en todo su esplendor. (en Tienda japonesa Eikyō) https://www.instagram.com/p/CLUaeHCBD_Y/?igshid=96b368kdbrp

[fabianbuelvasg-blog]

Dragon Ball: las ventajas de ser predecible

Publicada el 8 de abril de 2018 en El Dominical, revista de El Heraldo.

En 1997, la extinta Cadena Uno emitió por primera vez Dragon Ball. Cada martes a las 5:30 p.m., durante treinta minutos atiborrados de comerciales, los que nacimos a mediados de los años ochenta e inicios de los noventa veíamos por televisión las aventuras de Goku, un niño de diez años cuya habilidad para las artes marciales era tan sorprendente como su ingenuidad.

Quienes empezamos a ver Dragon Ball en 1997 no teníamos idea de que la serie era un anime, es decir, una caricatura animada, ni que existía para televisión desde 1986. Tampoco sabíamos que era la versión de un manga –así llaman los japoneses a las historietas impresas– dibujado desde 1984 por Akira Toriyama (Nagoya, 1955). Simplemente veíamos Dragon Ball, imitábamos las trompadas de Goku, quedábamos en ver el episodio siguiente y rezábamos para que Cadena Uno no reseteara el programa, algo que sucedía cada vez que se terminaban los capítulos de cualquier serie.

En 1998 la maldición se cumplió. Cadena Uno pasó el capítulo 153 de Dragon Ball y a la semana siguiente volvió a empezar desde el 1. Por fortuna, Barranquilla estaba plagada de antenas parabólicas que ofrecían un deficiente servicio de televisión por cable, compuesto por poco más de veinte canales latinoamericanos y uno que otro europeo. La perubólica, como le decíamos, captaba Canal 5, una cadena mexicana que transmitía Dragon Ball Z, la saga posterior a Dragon Ball. Así logramos seguir matriculados a la serie.

El pasado 24 de marzo, veintiun años después de que el anime se estrenara en Colombia, se emitió el episodio final de Dragon Ball Super, la saga que siguió a Dragon Ball Z. Para verlo era suficiente tener una conexión a internet decente y pagar Crunchyroll, una plataforma que es como el Netflix del anime. Si no tienes plata hay páginas pirata administradas por fans diligentes que subtitulan cada capítulo, de manera que se pueden ver poco después de ser emitidos en Japón. También podías ir el día de la emisión a algún bar con pantalla gigante, que ahí seguro lo estaban transmitiendo como si fuera un partido de fútbol.

Entre Dragon Ball (1986-1989), Dragon Ball Z (1989-1996) y Dragon Ball Super (2015-2018), la serie tiene 575 capítulos. Si a esto le sumamos la saga no canónica Dragon Ball GT (1996-1997), la cifra llega a 639. Además, hay una versión remasterizada llamada Dragon Ball Z Kai (2009-2015), 19 películas, 6 especiales para televisión, 5 Original Video Animation (llamadas comúnmente OVA, entonces exclusivas para BETA y VHS), 2 videos para la promoción de la seguridad ciudadana en los que se ve a Goku cruzando adecuadamente la calle o evitando incendios, y una pésima adaptación en imagen real llamada Dragonball Evolution (2009), protagonizada por Justin Chatwin y Chow Yun-Fat.

Como cualquier producto de culto, Dragon Ball tiene su grupo de fanáticos enciclopédicos; habemos otros que nos enganchamos cada tanto, quizá por pura nostalgia infantil, y están los adolescentes que hoy lo ven sin problema por internet o Cartoon Network. Ellos jamás tuvieron que llamar por teléfono a preguntarle a un asesor por qué estaba dañada la perubólica.

Con treinta y dos años encima, el anime conserva los personajes originales, como una especie de Friends japonesa en la que nadie envejece. Ahora se desenvuelven en escenarios cada vez más fantásticos pero fácilmente predecibles, de manera que es toda una autopista hacia el pasado. Guste o no, casi todo el mundo ha oído hablar de la serie, la vieron algunos minutos mientras hacían zapping, o tienen algún hijo o sobrino que le lanza patadas a enemigos imaginarios. ¿Qué hace que una serie monotemática, llena de diálogos motivacionales y melifluos, siga vigente? La respuesta está en sus aparentes defectos.

Goku, el buen salvaje

Criado en la apacible e imaginaria montaña Paoz, Goku es el personaje principal. Prácticamente no tuvo contacto con otros seres humanos hasta los 10 años, cuando conoce a la inteligente Bulma y comienzan a viajar juntos. Los primeros 100 episodios servirían para calificar a Dragon Ball como serie de aventuras; del 101 en adelante, con la muerte de varios personajes y la aparición de seres que quieren conquistar la tierra, la historia adquiere tintes dramáticos.

Dragon Ball narra la vida de Goku hasta los 47 años. Podría pensarse que se trata de una especie de bildungsroman animada, una clásica historia de formación en la que los años y las visicitudes forjan la personalidad del protagonista. Sin embargo, Goku es tremendamente rígido y no crece. Él solo tiene un propósito: hacerse fuerte. No sabe qué hacer luego de una pelea, porque luchar es el fin mismo. Tampoco le interesa ser el rey del mundo o el emperador del universo. Detesta estudiar y más aún trabajar porque son actividades que lo alejan de las peleas. Su probada holgazanería contrasta aún más con el hecho de que casi todos sus rivales han tenido un oficio: monjes, maestros de artes marciales, militares, reyes, emperadores o conquistadores de planetas. Seres que pretenden conseguir algo, mientras que él, como si se tratase de un dios, jamás ha tenido que ganarse la vida.

Goku es un salvaje que nació bueno y la sociedad no logró corromper. Sus hazañas pertenecen más al reino de la mitología que al de la ficción, lo que lo convierte en un personaje con el que te identificas de niño y al que extrañas de adulto. Al fin y al cabo, Goku está basado en Sun Wu-Kong (nótese la similitud entre los nombres), una especie de mono chino extremadamente fuerte, que se codea con los dioses y conoce el secreto para alcanzar la iluminación.

De la aldea al multiverso

Antes de conocer a Bulma, el mundo de Goku se limitaba a la montaña Paoz. Conforme viaja descubre ciudades y personas que le ayudan a fortalecerse. Pelea contra dinosaurios, asesinos, androides, destruye un ejército y derrota a Piccolo, un humanoide verde que quería ser el rey de la tierra. Como el final de Dragon Ball deja a Goku siendo la persona más fuerte del mundo, la única manera de continuar la serie era dándole un vuelco a la trama ampliando el nivel de realidad, es decir, incorporando nuevas historias y conectándolas entre sí.

En el capítulo 2 de Dragon Ball Z, Goku se entera de que es un extraterrestre. Con la noticia aparecen viajes espaciales y nuevos enemigos interplanetarios, los cuales poco a poco son derrotados o se convierten en sus nuevos amigos. Para el final de Dragon Ball Super había doce universos, cada uno con dioses, ángeles y miles de nuevos planetas y guerreros, todo esto para crear una monstruosa arena de combate. Tanto espacio para un único propósito vuelve predecible a la historia, un defecto menor si se tiene en cuenta que la predictibilidad es también una forma de consistencia.

Shen Long y otros dragones multiusos

Cuando Goku conoce a Bulma, ella le cuenta una leyenda: si reúnes siete esferas mágicas que están dispersas por el mundo, podrás invocar a un dragón llamado Shen Long y pedirle que cumpla tu deseo. Al principio, la serie se desarrolla a partir de la búsqueda de las esferas, que serán usadas con frecuencia para revivir a los buenos guerreros que mueren durante las batallas. En el peor de los desmadres posibles, con la tierra en ruinas y sus amigos muertos, a Goku le basta con derrotar al villano, buscar las esferas del dragón y pedir que todo vuelva a la normalidad. Esto hace que la serie mantenga casi inalterados a los personajes iniciales y se resetee cada vez que concluye el drama de turno.

El hecho de que el universo se ampliara tampoco supuso un problema a la hora de invocar dragones omnipotentes. La historia de Dragon Ball Z trajo consigo esferas aún más poderosas ubicadas en un planeta lejano llamado Namek, emparentadas con las de la tierra. En Dragon Ball Super, las esferas estaban distribuidas por los universos seis y siete, eran del tamaño de planetas e invocaban a Super Shen Long, el dragón divino.

Que una historia perdure en el tiempo depende más de su capacidad para permanecer invariable que de cambios drásticos que mantengan al espectador en tensión constante. Tanta vuelta de tuerca puede terminar dañando la estructura de un relato, decepcionando al espectador y llevándolo a lanzar el mortal “ya nada es como antes”. En Dragon Ball todo es como antes porque el objetivo no es avanzar en una historia sino exponer dos conceptos tan simples como milenarios: el bien y el mal. El buen Goku, ayudado por sus amigos, será capaz de vencer a cualquier enemigo sin importar la magnitud de su poder. Lo sabemos desde el primer capítulo, aunque de todos modos veremos el último, por si acaso.

[noisulivone]

En el año 1999 se estrenó para el primer playstation el videojuego “Final Fantasy 8”, como su nombre lo dice, la octava entrega de la popular franquicia nipona. A pesar de que FF8 vendió más de 8 millones de copias y fue considerado como un éxito, ha sido nombrado por los muchos fans de la franquicia como el poseedor de la mayor dualidad. A FF8 se le ama o se le odia.

Veinte años después llego finalmente la remasterización que fue muy pedida por los amantes de esta versión, especialmente después de la salida de otras remasterizaciones y remakes de otros clásicos FF. La diferencia en FF8 y su tardanza en ser relanzado se debió a la perdida de los códigos originales del juego, algo que afecto en cierta forma el resultado final de la remasterización.

Originalmente conocí este juego cuando mi hermano lo jugó precisamente en primer playstation y tenía vagos recuerdos de él. Por lo cual me decidí adquirir la versión remasterizada y experimentar el juego de mis recuerdos por mi cuenta.

La historia trata sobre un grupo de adolescentes entrenados para el combate llamados SeeD cuya misión es luchar en una guerra contra una malvada hechicera que quiere tomar control del mundo y del tiempo en sí. Siguiendo el cambio iniciado por su predecesor (FF7), el estilo del juego presenta un universo urbanizado más que medieval o steampunk de otros FF.

Cuenta con un curioso y único sistema llamado “Junction” en que los personajes vinculan sus estatus a magias y guardianes para volverse más fuerte. Al parecer, este novedoso y sistema único de FF8 es la principal razón de algunos para odiar el juego, al darle al jugar mucho control que puede romper el balance entre los personajes jugables y los enemigos.  

El soundtrack del juego consta de cuatro discos con todos los temas que fueron usados en el juego, todos ellos compuestos por Nobuo Uematsu, además de un sencillo llamado Eyes On Me. Sencillo que se mantuvo como número uno en ventas en Japón por semanas a su salida.

Después de jugar FF8 puedo ahora entender la razón de la dualidad de este juego que radica en su cambio en el sistema a comparación de sus predecesores. El otro FF que había jugado en anterioridad había sido 7 original (además del tactics advance) y pude ver las diferencias. Pero definitivamente me encuentro del lado de los jugadores que lo amaron a pesar de estas diferencias.

La verdad para mí, el sistema “junction” no hace obligatorio que tengas que romper el sistema y tener una ventaja exagerada; lo veo más como una libertar para el jugador de jugar FF8 a su gusto, de manera ventajosa o rápida, o buscando un verdadero reto y estrategia. En cuanto el sistema de combate, soy más fanática las clásicas batallas por turnos  que en acción, así que este estilo viejo me cae como anillo al dedo.  

La historia del juego a diferencia de los otros FF que llegué a jugar o conocer, la relación romántica del protagonista tiene mayor peso en la trama que en otros. Aún así cuenta con otros elementos como la guerra y el viaje en el tiempo para complementar la historia general. Por desgracia se enfoca tanto en la pareja principal que el resto de los personajes no tienen la misma calidad en sus propios arcos que los vuelve en momentos irrelevantes.

Uno de los principales problemas que encontré con la trama fue la utilización GF como un elemento en el juego y otro en la historia. Realmente uno no afecta al otro, pero a nivel historia se usa para explicar un giro de trama muy importante y en otros momentos que debió haber sido un elemento mejor desarrollado y presente en la trama.

La remasterización se encuentra principalmente en los modelos de los personajes, pero los fondos, escenarios y la música permanecieron muy similares al juego original, pero debido a los problemas del código creo que este es el mejor resultado que podían conseguir.

Para resumir, FF8 remasterizado es un juego con sistema único que no es para todos, una historia bastante completa pero enfocada en el romance del protagonista, con un soundtrack increíble (probablemente el mejor de todo FF) y con la mejor remasterización que fue posible dadas las circunstancias.

Ya personalmente, me encantó el juego y su atmósfera más amena y alegre a diferencia FF7, su historia con sus giros de tramas (a pesar de la falta de validación de algunos de ellos). No tuve inconveniente con el sistema de combate y el “junction”, y me enamore de la música. Me gustó tanto que es el primer juego que obtengo el palatino (aunque no es muy difícil de obtener)  y definitivamente me encantaría volverlo a jugar en el futuro.

Hay un par de aspectos de la historia y curiosidades de las que me gustaría hablar, pero las dejare para otros post y para otro día, ya que no veo necesario incluirlos en mi reseña.

Lo recomiendo a todo mundo debido a su económico precio, pero aún así creo que no es para todo el mundo.  

[sonyclasica]

VARIOS ARTISTAS

SONY CLASSICAL MASTER SERIES: VOLUMEN XX

El vigésimo volumen de cajas Masters Series de Sony Classical vuelve a reunir un gran repertorio de piezas maestras de grandes figuras de la música del siglo XX como Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Alicia Larrocha, Vladimir Horowitz y Pierre Boulez. Las obras orquestales y las piezas para piano predominan en una entrega que también presta atención a la música para el cine. Disponible el 13 de marzo.

Entre los hitos de esta nueva colección de Masters Series se encuentra la grabación del ciclo completo de sinfonías de Mahler por parte de Leonard Bernstein al frente de la Filármónica de Nueva York, realizado entre 1958 y 1969. La edición de 12 CD remasterizada con este ciclo es una joya que los coleccionistas querrán tener. Además, también se incluye el ciclo sinfónico completo de Tchaikovsky, grabado por Bernstein y la orquesta neoyorquina entre las décadas de los 60 y los 70.

Otra de las joyas que podemos encontrar en esta edición es el ciclo sinfónico de Beethoven grabado por Michael Tilson Thomas junto a la Orquesta de Cámara Inglesa. Además, se incluye otra grabación realizad por el mismo director con la Orquesta de San Lucas de Nueva York de la sinfonía “Heroica”.

Jukka-Pekka Saraste y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa grabaron entre 1987 y 1989 el ciclo completo de sinfonías de Sibelius y otras obras importantes del mismo compositor. Ahora se presentan en un conjunto de 8 CD.

Dos cajas de este nuevo lote de Masters Series cuentan con Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia. El conjunto de 4 CD de Richard Strauss reúne todas sus grabaciones de principios de los años 60 de los famosos poemas sinfónicos, junto a otras piezas como la suite de “El Caballero de la Rosa”.

Las grabaciones de conciertos de Mozart por parte Alicia de Larrocha para RCA se recopilan ahora en una caja de seis CD. Acompaña a la pianista española la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Sir Colin Davis, uno de los grandes mozartianos de su tiempo.

La música de cine tiene también su espacio en esta entrega de Masters Series con las grabaciones realizadas por el director y productor estadounidense Charles Gerhardt, quien realizó en la década de los 70 grabaciones de partituras muy destacadas de la edad de oro de Hollywood. Al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Londres, Gerhardt grabó temas de grandes autores de música de cine como:

Charles Gerhardt Conducts Classic Film Scores

12 CD

Boulez Conducts Berlioz

4 CD

Michael Tilson Thomas Conducts Beethoven

6 CD

Vladimir Horowitz: The Chopin Collection

7 CD

Eugene Ormandy Conducts Shostakovich

3 CD

Jukka-Pekka Saraste Conducts Sibelius

8 CD

Leonard Bernstein Conducts Mahler

12 CD

Eugene Ormandy Conducts Richard Strauss

4 CD

Alicia de Larrocha Plays Mozart

6 CD

Bernstein Conducts Tchaikovsky

5 CD

[yoymialterego]

50 Años del 'Abbey Road', retablo glorioso e insuperable en el altar Beatle

Espoleado por mi propia experiencia, conjeturo que todos hemos percibido alguna vez esa ingrávida sensación de quedar como suspendidos en el tiempo, esa noción como de estático apogeo, de hechizo, de sutil aniquilamiento, cuando nos percatamos de pronto, como si saliéramos de la burbuja de un sueño, que el tiempo ha pasado sin que nos diésemos cuenta, y que además es como si hubiésemos estado en ninguna parte y en todas a la vez...

Aclaro desde ya que no me refiero al efecto equívoco de alguna sustancia psicoactiva, sino al hecho supremo de disfrutar a plenitud una experiencia trascendental, que para mí, aparte de otras variadas cosas, se me da cuando escucho un buen álbum de música.

Y eso es justo lo que me ha sucedido ahora que presto oídos a la edición del 50 aniversario del ubérrimo, venturoso "Abbey Road" de los adorables Beatles.

Recuerdo que la noche previa cargué en mi reproductor el nuevo álbum (triple en este caso: un disco para la edición original remasterizada y dos para los demos, tomas alternativas y extras en general) y por la mañana lo encendí después de subir al coche para meterme a la maraña del tráfico rumbo a la oficina.

Todo fluía encantador (en mis oídos, porque lo que era el tráfico estaba imposible) pero si me preguntan qué sucedió durante por ejemplo los tres minutos con 27 segundos que dura "Oh! Darling" no sabría qué contestar. No supe cómo maniobré, de qué manera me moví o cuánto terreno recorrí. Estaba ensimismado escuchando -sobre todo- los coros del track. ¡Nunca los había percibido con tal nitidez, con tamaña calidad, en fin con tanta sorpresa, curiosidad y fruición! (y eso que "Oh! Darling" no es una de mis grandes, grandes favoritas).

Ni que decir que la tónica general siguió así, superlativa. El "Abbey Road" en su edición de 50 aniversario es alhaja de valor incalculable, porque además de darnos la oportunidad de escuchar como jamás lo hemos hecho éste que fue el último álbum que grabaron como banda (notable labor en remasterización y remezcla, a cargo por cierto de Giles Martin, hijo del genial George Martin, productor original) también ofrece un vistazo casi voyeurístico a la labor creativa de los Fab Four con sus dos discos de outtakes.

Menciono un par de estos últimos, que no aparecieron en el corte final del álbum pero que se hicieron en el tiempo de creación del mismo: una versión de "Goodbye", aquella canción que Paul regaló a Mary Hopkins y resultó uno de sus más grandes hits, que aquí se incluye en su versión home demo, sólo con McCartney y su guitarra de caja, y que demuestra el alto vuelo que traía el buen Paul aquellos tiempos, cuando prodigaba tonadas que se convertían en clásicos instantáneos. La otra es la toma siete de "The Ballad Of John And Yoko", que al final se lanzó como sencillo, y que fue grabada solamente por Lennon y McCartney ante las ausencias por diferentes motivos de Harrison y Starr. McCartney entonces se encargó de tocar la batería, y en la toma que aparece en el disco se escucha a Lennon decirle en tono burlón "un poco más rápido, Ringo", a lo que Paul contesta "de acuerdo George". Eran sin duda, aunque prendidos con alfileres, Los Beatles todavía...

Leí alguna vez por allí que McCartney había quedado de acuerdo con Lennon a propósito del "Abbey Road" que "Something" de Harrison era la mejor canción del álbum. Yo convendría completamente con ellos si no co-existieran allí "Golden slumbers", "She came in through the bathrom window", "You never give me your money" o "Because". Pero si se trata de equiparar calidades, es un hecho que aquellos días Harrison se puso al mismo olímpico nivel creativo de Lennon y McCartney (recordemos que además de "Something" aporta la pastoral y a la vez audaz "Here Comes The Sun").

En ese sentido "Octopus garden" por su parte es la afable aportación de Ringo al "Abbey Road". Y si bien es cierto que el buen Ringo jamás podría alcanzar el nivel de los otros tres, (ni lo intentó, supongo) su canción es, más allá de su sencilla puerilidad, un sólido intento. ¡Uno recuerda el estribillo toda la vida! Igual se recuerda la potencia del sonido de su batería en el disco, que dio empaque, presencia y plenitud al instrumento (de Ringo en particular, pero del rock and roll en general) y que se hace notar especialmente ese pequeño solo lleno de pedaleo y tom-tom de "The end", que es ya antológico.

También es cierto que la máquina de hacer obras maestras pop de Paul McCartney se atascaba a veces en lo que John (y George si mal no recuerdo) calificaban como sus "canciones de abuelita". "Maxwell Silver Hammer" pertenece a ese catálogo que Paul solía imponerles. Alguna vez, se dice, John abandonó el estudio de grabación por tales razones cuando ensayaban este track. Sin embargo, creo yo, en el contexto general la canción es bastante adecuada, por más aires gerontológicos que le soplen.

Ya había antes mencionado que "Golden slumbers", "She came in through the bathrom window", "You never give me your money" de McCartney y "Because" de Lennon me parecen supremas creaciones ("Something" también) que flotan por encima del resto de las canciones del álbum, pero el disco tiene un tono universal tan elevado que no dudaría en mantener su bien ganado estatus como uno de los mejores en la historia de la música.

Y en fin, podría extenderme por los siglos de los siglos haciendo una apología (merecidísima en todo caso) del "Abbey Road", favorito entre mis favoritos. Las instrumentaciones, los arreglos, los coros, las ejecuciones, la creatividad (todavía) desaforada del cuarteto, que volvió a los estudios después del relativo atolladero que significó la grabación y filmación del "Let it be", porque el hecho es que "Abbey Road" representa una especie de retablo glorioso e insuperable en el altar Beatle.

Pero encuentro que las palabras de María Gainza concuerdan más con mi impresión general sobre esta edición del 50 aniversario. Ella las utiliza en su libro "El nervio óptico" para referirse a los cuadros de Rothko. Yo las hurto para hacer una aproximación a la huella imperecedera que ha dejado este álbum en mi vida. Cito textualmente (excepto por el nombre del sujeto).

"Puede que escuchar el 'Abbey Road' tenga algo de experiencia espiritual, pero de una clase que no admite palabras. Es como visitar los glaciares o atravesar un desierto. Pocas veces lo inadecuado de lenguaje se vuelve tan patente. Frente al "Abbey Road", uno busca frases salidas de un sermón dominical, pero no encuentra más que eufemismos. Lo que uno querría decir en realidad es 'puta madre'".